Le Centro Andaluz de Arte Contempor\u00e1neo (CAAC) \u00e0 S\u00e9ville pr\u00e9sente Am\u00e9frica : connexions diasporiques dans la collection de Jorge M. P\u00e9rez (Am\u00e9frica), une exposition organis\u00e9e par le commissaire d’exposition et chercheur br\u00e9silien Helio Menezes, \u00e0 partir de la collection de Jorge M. P\u00e9rez et de El Espacio 23, \u00e0 Miami. Cette pr\u00e9sentation r\u00e9unit 128 \u0153uvres de 99 artistes et explore l’influence mondiale de la diaspora africaine \u00e0 travers les g\u00e9n\u00e9rations et les r\u00e9gions.<\/p>\n
Pr\u00e9sent\u00e9e dans les clo\u00eetres nord et est du mus\u00e9e jusqu\u2019au 10 janvier 2027, l\u2019exposition inaugure le programme 2026 du CAAC avec un projet qui renforce le dialogue culturel transatlantique.<\/p>\n
L\u2019exposition propose une nouvelle lecture de l\u2019influence africaine sur la formation des Am\u00e9riques, abord\u00e9e sous un angle relationnel, politique et esth\u00e9tique. M\u00ealant peinture, sculpture, photographie, installation et textile, elle pr\u00e9sente des artistes originaires de plus de trente pays d\u2019Afrique, des Am\u00e9riques, d\u2019Europe et d\u2019Australie, t\u00e9moignant de la dimension mondiale de la diaspora africaine et de son impact durable sur la culture contemporaine.<\/p>\n
Les artistes pr\u00e9sent\u00e9s incluent des personnalit\u00e9s d’envergure internationale comme Kara Walker, Mar\u00eda Magdalena Campos-Pons, Wifredo Lam, Rubem Valentim, Igshaan Adams, Zanele Muholi, El Anatsui et Esther Mahlangu. La pr\u00e9sentation \u00e9tablit \u00e9galement un dialogue entre des pionniers comme Rubem Valentim, Bertina Lopes et Mahlangu et les g\u00e9n\u00e9rations qui ont suivi, avec notamment Nnenna Okore, Ayan Farah et Kapwani Kiwanga.<\/p>\n
\u00ab En tant que collectionneur, je souhaite apporter mon soutien \u00e0 des \u0153uvres qui enrichissent notre compr\u00e9hension de l\u2019histoire et remettent en question les r\u00e9cits simplistes \u00bb, explique Jorge P\u00e9rez. \u00ab Am\u00e9frica met en \u00e9vidence que nous partageons des origines communes et qu\u2019aucune expression artistique, ni aucune soci\u00e9t\u00e9, n\u2019\u00e9merge de mani\u00e8re isol\u00e9e. Nous sommes le fruit de m\u00e9tissages, de parcours et de m\u00e9moires communes. \u00bb<\/p>\n
L’exposition se d\u00e9ploie en cinq sections inspir\u00e9es d’id\u00e9es que L\u00e9lia Gonzalez a d\u00e9finies comme centrales dans les processus d’africanit\u00e9.<\/p>\n
Adaptation<\/p>\n
Cette section examine les migrations, forc\u00e9es et volontaires, qui ont fa\u00e7onn\u00e9 les relations entre l’Afrique et les Am\u00e9riques. Les \u0153uvres d’artistes comme El Anatsui, Ibrahim Mahama, Mar\u00eda Magdalena Campos-Pons et Juan Carlos Alom interrogent sur les th\u00e8mes de la migration, de la circulation des biens mat\u00e9riels et de la m\u00e9moire qui traverse les fronti\u00e8res.<\/p>\n
R\u00e9sistance<\/p>\n
Ici, les artistes s’approprient les langages visuels de la r\u00e9sistance et de l’activisme contemporain, traduisant les tensions socio-raciales en formes mat\u00e9rielles. Orient\u00e9es vers les questions de solidarit\u00e9, de protection et de lutte collective, les \u0153uvres de Mickalene Thomas, Bisa Butler et Zanele Muholi mettent en lumi\u00e8re la r\u00e9silience et l’identit\u00e9.<\/p>\n
R\u00e9interpretation<\/p>\n
Cette section, centr\u00e9e sur les traditions spirituelles et religieuses remodel\u00e9es par le d\u00e9racinement et la survie, s’appuie sur les pr\u00e9sences ancestrales, les rituels et la transe comme sources de savoir et de pouvoir. Les artistes Manuel Mendive Hoyos, Belkis Ay\u00f3n, Frida Orupabo et Turiya Magadlela r\u00e9interpr\u00e8tent des cadres h\u00e9rit\u00e9s.<\/p>\n
Cr\u00e9ation de nouvelles formes<\/p>\n
Mettant en lumi\u00e8re l’exp\u00e9rimentation et l’innovation, cette section pr\u00e9sente des artistes comme Stanley Whitney, Sam Gilliam, Serge Attukwei Clottey, Sonia Gomes et Kapwani Kiwanga, qui travaillent \u00e0 la crois\u00e9e de l’abstraction, de la sculpture et du textile pour constituer de nouveaux vocabulaires esth\u00e9tiques.<\/p>\n
Amefricanas<\/p>\n
Cette derni\u00e8re section, centr\u00e9e sur des artistes noires, explore l\u2019autorepr\u00e9sentation au-del\u00e0 des r\u00e9cits coloniaux. \u00c0 travers divers supports, des artistes comme Kara Walker, Carrie Mae Weems, Lorna Simpson, Nandipha Mntambo et Faith Ringgold proposent de nouvelles visions du corps et de l\u2019image.<\/p>\n
Le texte du communiqu\u00e9 issu d\u2019une traduction ne doit d\u2019aucune mani\u00e8re \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme officiel. La seule version du communiqu\u00e9 qui fasse foi est celle du communiqu\u00e9 dans sa langue d\u2019origine. La traduction devra toujours \u00eatre confront\u00e9e au texte source, qui fera jurisprudence.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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